Notre univers représente notre engouement pour l’exploration des pratiques et se compose de plusieurs fils artistiques. Nous expérimentons et créons au gré de nos envies, piochant allègrement dans les Arts de la rue, du théâtre, du cirque, marionnette, forain,
numérique... d’autres sont à venir !

Papier kraft ou journal, de soie ou de couleur, découpé, plié, froissé, mâché, c'est avec ce matériau que la cie Najico vous entraîne dans un univers sensible. La narration y tient une place centrale, le plus souvent en grande proximité. Parce qu'échanger un regard, c'est déjà raconter une histoire.

La croisée de nos univers artistiques autour des écritures contemporaines et la mutualisation des compétences, permet une plus grande inventivité dans les propositions et facilite l’adresse à un public plus diversifié en mettant l’accent sur la relation : projet participatif, création collective, résidence de territoire, partage de savoir-faire.

Une chanteuse comédienne, lyrique décalée, autour d'elle, des musiciens, comédiens, plasticiens. Des spectacles de proximité, où l’idée du cabaret n’est jamais loin, qu'elle promène depuis plus de 20 ans de salles des fêtes en théâtres avec le même naturel désopilant. La compagnie du serpent à plumes accompagne également des projets en direction des personnes âgées dépendantes.

La Compagnie Prendre Racine se dirige principalement vers la création d’œuvres originales et poétiques. C’est un regard différent sur le monde qui l’amène à expérimenter sa représentation du beau, cherchant à explorer dans ses créations une forme d’esthétique théâtrale comme élément de jeu. Odile Castel est attentive à ce que chaque projet soit porteur de sens et d’émotions.

LA LUCE, en italien “la lumière”, est un regard sensible sur l’humain et ses tabous. C’est un coup de projecteur dans les limbes de l’oubli et de l’inconscient collectif. Ses spectacles musicaux poétiques révèlent la beauté nue et crue d’un monde qu’on ose enfin imaginer.

L’ambition de la compagnie est de toucher tous les publics, du passant au public dit « empêché ». Elle propose des spectacles « tout terrain » en salle ou dans la rue. Le théâtre burlesque, masqué, ou d’improvisation sont les jalons qui bornent ses créations. à travers ses spectacles PDG & Cie traite des sujets de société, de santé, d’éducation, dans un souci permanent d’humanité et de malice.

Le rapport à l’univers sonore est essentiel dans les créations de la compagnie. L’environnement sonore devient une source de recherche chorégraphique et scénographique. Une recherche qui s’articule
autour de différents croisements afin de modeler l’essence poétique de ces rencontres. Les dernières créations relient ainsi, de façon singulière, un patrimoine sonore et une recherche chorégraphique
contemporaine. L’écriture chorégraphique se réfère à divers jeux de composition dans lesquels la musicalité du mouvement est toujours un axe de recherche important.
«Plus je marche et plus l’environnement sonore et visuel me donne
matière à danser. Je me dis souvent : écoute...»

La compagnie est en cours de création d’un nouveau spectacle musical ”JUSTE ROULER” créé à partir de compositions originales et de reprises accompagnées par une instrumentation bluegrass et harmonies vocales à plusieurs voix. L’univers c’est la chanson française, le folk, du bluegrass frenchy, le jazz… Le choix de cette esthétique musicale est fondé sur la volonté de perpétuer le métissage initié dans les Appalaches par des hommes issus des différentes vagues migratoires vers les Etats-Unis.

Par le métissage pluridisciplinaire de la corporalité et des arts de la parole nous mettons en valeur des récits mythologiques, imaginaires ou réels, collectés ou empruntés à la culture populaire d'ici ou d'ailleurs. Leurs pouvoirs émotionnels et philosophiques, leurs différents niveaux de lecture, se révèlent être un moyen puissant de questionner l’Homme et la Société. Au gré des créations, nous ouvrons le champs des possibles artistiques.

En plus de ses créations tous publics, mêlant textes du patrimoine et création musicale originale, toujours en prise avec les grands sujet qui préoccupent le genre humain, la compagnie crée des spectacles "in situ" instructifs et ludiques (comme la visite-spectacle de l'église de Cléry) et est par ailleurs fortement engagée dans divers projets d'éducation artistique et de créations avec des groupes amateurs.

La compagnie Sans Ceinture Ni Bretelles développe une danse contemporaine incorporant la dimension sociale et « sacrée » de la danse. Notre intention se place là où se tisse un lien subtil entre « Danser » et « Faire Danser », dans l’interstice entre les codes de la représentation et les codes d’une danse récréative et populaire. Créer des rassemblements, des espace-temps de convergences dans lesquels la danse peut déployer sa puissance magnétique, contagieuse et laisser la place à l’improvisation brute, à l’extase et au groupe. Danser avec l’invisible, flirter avec l’infini. La danse est un art vivant et un art de vivre.

Créer à partir d’outil de plasticien et de vidéaste, et prendre le pari que la danse vient interroger notre place, nos rapports aux autres par la création de spectacles mêlant sur certains projets des participations amateurs. Se dire aussi que la danse construit un langage cru qui peut exploser les codes.

Abolition des frontières entre cultures et langues. Comprendre la complexité du présent, de l’Histoire du monde, des histoires individuelles. Chercher le rôle politique, social et économique du théâtre. Décortiquer la construction d’identités, individuelles comme collectives. Toute identité est narrative, il n’y a pas d’identité sans les histoires qui la raconte, nous racontons des histoires pour savoir qui nous sommes.

La compagnie propose des formes théâtrales in situ pour rester ouverte au monde, à ses légendes intimes et pour en devenir l’écho. Elle cherche à infiltrer les mémoires individuelles et collectives pour raconter les maladresses, les fragilités et les brisures, présentes dans le tissu humain.

L’Effervescence d’un groupe. Une masse humaine de laquelle jaillit des aspirations artistiques. Un collectif pour mutualiser les efforts et les idées. Une structure qui supporte des projets qui n’ont besoin que
d’un élan d’énergie créatrice pour émerger et vivre. Être ensemble en respectant la spécificité de chaque individu. Et même plus que la respecter, lui donner de la valeur.

Rock n'roll en culottes courtes, rêveries équestres, voyage en poésie, électro-ragga-dub, percussions brésiliennes... Un catalogue qui n'a ni queue ni tête ? C'est que chacun de nos projets prend racine dans ce qui fait sens pour nous : le partage, le respect, la liberté de pensée, l'égalité, la révolte aussi.

Deux artistes, une musicienne et un danseur souhaitent croiser les disciplines, enrichir et bousculer leurs domaines respectifs pour inventer des spectacles hybrides et débridés, pleins de fantaisie et de poésie. Leurs quatre créations mêlant musique et danse les amènent à mûrir et affirmer une ligne directrice qui leur tient à coeur : faire des spectacles abordables pour les plus jeunes, sans brader ni l'exigence ni la qualité artistique.